Discográficas independientes contra la piratería

Antes que nada lee este artículo:

http://www.elpais.com/articulo/cultura/discograficas/independientes/alzan/Gobierno/elpepucul/20100130elpepicul_1/Tes

Vaya por dios, las “independientes” a la lucha contra la libre descarga…

Empezamos con una pregunta a ver… ¿Quiénes son los verdaderos perjudicados en todo esto? ¿Los músicos? ¿El pequeño comerciante? ¿Los directivos de las discográficas? ¿Los “independientes”? No contestes.

Recuerdo que hace un par de años vi a Nada Surf en la Heineken de Valencia, presentaban su último disco hasta la fecha, Lucky. Obviamente fui allí habiendo descargado, el emule es lo que tiene.

Una vez allí, en un pequeño y modesto stand, estos neoyorkinos nos vendían su disco por tan sólo 3 euros… evidentemente lo compré.

¿A dónde quiero ir a parar? A ningún sitio, pero qué curioso, como el disco nos lo vendían sin intermediarios (no tiene distribución en España) el CD sólo me costó 3 euros. Y yo que pensaba que no bajaban de 12 los CD’s originales nuevos… qué ingenuo…

Cambiando de tema… ¿qué tal si hablamos de trabajo?

¿Qué entiendes tú como lector por trabajo?

No voy a consultar la RAE para darte la definición meticulosa, pero seguro que estás de acuerdo conmigo en que todo trabajo (partiendo de que se trata de un trabajo honesto) implica sacrificio. Unos ponen ladrillos, otros cantan canciones. El caso es que todos buscan vivir de lo que hacen, ¿no? Tú realizas un trabajo y esperas una recompensa económica por ello, vamos, porque lo necesitas para eso que llamamos vivir.

Pues bien, el otro día me encontré con un taxista y me dijo: “Mira, yo hace 6 años llevé a Ramoncín de Malasaña a Leganés, así que ahora vivo de los derechos que me proporciona ese trabajo”.

¿Te lo crees? ¿Y si te digo que me encontré con Ramoncín que conocía al taxista, me lo verifico y añadió: “Yo hace 25 años grabé un disco llamado Ramoncinco y aun vivo de ello”? Qué cosas…

En fin, son cosas curiosas pero, volviendo al artículo, me sorprende que sean las discográficas llamadas “Independientes” las que se unan en contra de la piratería. Conozco muchos músicos, mucho artista “indie” que, al igual que cualquier otro músico pop-rock, siguen un flujo de trabajo similar a éste: Componer-Ensayar-Grabar-Interpretar.

Cuando les pregunto de qué viven, pocos viven de la música. Parece ser que el hecho de no salir en la televisión, en la radio, en la prensa o en un banner gigante en medio de las webs favoritas de la juventud influye… Tampoco tienen el disco en Fnac, así que la piratería no les afecta mucho, es más, ni piensan en ella cuando cogen la furgoneta y se van a tocar a cualquier sala que con suerte ese día está llena. El disco que venden curiosamente vale también 3 euros y, créeme, tocan bien…

Al igual que algunos de los músicos que conozco, las compañías independientes también tienen poca mano en los grandes medios, entonces, me pregunto yo qué afecta más a su “modesto” negocio, ¿la piratería? ¿seguro? Yo he conocido, gracias a las posibilidades que me brinda Internet, muchas bandas “independientes” a las que voy a ver en directo, a las que compro el disco a 3 euros y por las que pago la entrada. Así que si vendes el disco a tres euros y te cobras la promoción en base a los resultados de entrada de público (por poner un ejemplo) en los conciertos, igual los beneficios siguen siendo positivos. Así que sigo preguntando ¿A quién afecta la piratería?

El músico vive de lo que interpreta, de la música. La música no es un formato fabricado con un precio y un código de barras que se adquiere en un establecimiento. La música es cultura, un arte que se audiovive. Cuando el arte y el dinero se mezclan… malo. La piratería es una pequeña luz al final del túnel en el que llevamos viajando desde que las multinacionales se apropiaron de la música. Toda la industria que se mueve y se nutre alrededor del talento del músico que escucho es pusilánime y prescindible, sólo encarece el producto y convierte en mercancía la inspiración y la capacidad.

¿Si no se venden discos no hay dinero? ¿El artista no come? ¿O no come quién? Estamos en una nueva era y el músico emergente se está adaptando perfectamente a la nueva situación. Internet es un arma de doble filo pero sigue proporcionando grandes posibilidades a músicos que de otra manera no podrían ser escuchados. En cambio, la fuerza reaccionaria de la industria musical sigue viéndolo como un problema, se niega a evolucionar, pagamos los que queremos disfrutar del arte, ellos siguen nutriéndose ya no solo del músico, sumemos ahora al consumidor.

Así que, ocupados como están buscando la forma de mantener su hegemonía capitalista industrializando la cultura, yo añado este fragmento revelador:

“En 2009, más de 38.000 personas asistieron de forma gratuita de los conciertos de Franz Ferdinand, Mando Diao, Starsailor y Polock. El concierto se emitió en 46 países además de España, como Estados Unidos, Canadá, Brasil, Reino Unido, Portugal, Italia, Francia, Rusia, Polonia, Holanda, Serbia, Croacia, Turquía, Ucrania, Australia o Japón, con una audiencia media de casi 15.2 millones de personas. Una repercusión que se traduce en un impacto económico de más de 2,9 millones de euros.” El País Digital.

Total, que empiezo a atar cabos… digamos que un músico como tal es capaz de mover esas cifras, lo que convierte la actuación en vivo en una vía perfectamente apta para remunerar su trabajo. Por lo tanto el disco puede convertirse en un medio de promoción, ¿cierto? Podemos utilizar Internet para publicar nuestro trabajo, lo promocionamos, la gente lo disfruta en sus casitas y luego se va directa al concierto con todo el dinero que se ha ahorrado en la tienda, ¡es precioso! me recuerda a la historia de la música ¿te has parado a pensar cómo vivía el músico antes de la evolución del fonógrafo?

Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons

Charades - Revolución Solar

[Español]



¿Jugamos a ser Hippies? Esto es lo que ha debido de pensar esta banda a la hora de meterse en el estudio. Charades nos regala un insulso coctel de cursilería tímbrica y desánimo rítmico mientras juega a vivir en los 60 pero a lo pijo.

Si a la miel le echáramos azúcar, sería la voz de Isabel, me empalaga sólo de pensar en ella. Como punto a favor decir que el diseño y la maquetación me gusta, bueno, hay alguna melodía como en Revolución Solar o Grito tu nombre que consigue hacerme sentir algo.

En fin, ya lo sabemos, España es Indie e indie-ferente me deja este disco por mucho que la promoción bombardera se empeñe en vendérmelos como un nuevo revulsivo pop. Señores, basta ya de decirme lo que tengo que escuchar y si me queréis vender la moto, que al menos tenga ruedas.

[Nota: 40/100]

Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons

Los 10 discos del año, la sorpresa y la inocentada / The 10 albums of the year, the surprise and the joke.

[Español]

Diréis vaya… qué original, empezamos el 2010 y no se le ocurre otra cosa que la lista de los discos del año…

Sí, voy a regalaros esa lista, sobre todo para que si hay algún despistado que no los haya escuchado, tenga la decencia de hacerlo ahora, aún no es tarde, pero ¡ya es hora!

Voy a hacer un recorrido por los 10 discos que cualquier amante de la música alternativa debe tener y que resumen el buen año musical que hemos vivido.

He de confesar que no ha sido fácil confeccionar esta lista, entre otras razones porque hay muchos discos que deberían estar entre los 10 del año pero que, por mi afán de encorsetar el asunto van a brillar por su ausencia. Posteriormente hablo del disco que para mí (y para muchos de vosotros) ha sido la sorpresa del año: Them Crooked Voltures, supergrupo.

La inocentada o la decepción del año: La puta y el diablo (¿sabéis de quién es? Yo lo había olvidado).

Muse nos ha vuelto a sorprender con el disco más atrevido y pretencioso que recuerdo en los últimos años. Pero qué cojones… me encantan pretenciosos, atrevidos y perfeccionistas.

Temas como Uprising o Undisclosed Desires ya son clásicos y la delicadeza chopeniana rebozada con Queen que tenemos en United States Of Eurasia no dan lugar a dudas de que Matt, Chris y Dom se regocijan en un momento inspirador en estado de gracia, la Musa les acompaña.

Weezer por su parte, nos ofrecen el lado agradable del rock. Cuomo es sin duda uno de esos genios que, escondidos bajo las gafas de pasta, poco a poco consiguen lo que se proponen. ¿Qué se ha propuesto esta vez? Temas que entran a la primera y que invito a que probéis a poneros por las mañanas. Para todos aquellos que han tenido durante días una melodía weezeriana en la cabeza, no os decepcionará. I can’t stop partying…

Wolfmother. Australia cada año nos regala una sorpresa y este 2009 no fue menos, Andrew Stockdale y su banda te devuelven al estado de Hard Rock.

Este disco te proporcionará ese estado de regresión que a veces anhelas. ¿Necesitas un chute de rock añejo? Wolfmother te lo proporcionan con un disco sobresaliente.

Fightstar. Mercury Summer o The English Way sin duda certifican la capacidad de estos cuatro británicos de construir temas enormes, hímnicos y perdurables. Sólo por estos dos ya deberías tener el disco, pero no te engañes, hay más temas que disfrutarás.

Por el contrario igual echo en falta un poco de la vitalidad y la complejidad melódica de su primer disco, pero ¿qué se le va a hacer? Los grupos crecen y encuentran poco a poco su sitio.

Mastodon nos trae sin duda uno de los discos que más ha ganado con la crítica en los medios especializados. Estos genios del sludge-stoner metal (por etiquetas que no sea) te ofrecen un viaje extrasensorial a través de zares rusos y los astros en, sin duda, el disco conceptual del año. Si no te lo crees teclea “Oblivion Mastodon” en Youtube.

Enter Shikari se han hecho mayores, al menos musicalmente. Los jovencitos de la lista nos han regalado este año el disco electrónico por excelencia, más sólido y cohesionado que su debut. Compañeros de Prodigy en su paso por España (desafortunado, cabe añadir) nos dejan con la boca abierta en trallazos sonoros como No Sleep Tonight, nos hacen bailar con Gap In The Fence o te restriegan por la cara lo que son capaces de hacer con la electrónica en Havoc A/B o Zzzonked. Ideal para una buena fiesta.

Alice In Chains cumplen por su parte con habernos traído la esperanza al mundo del rock. Vaya… diréis… que expresiones más grandilocuentes… Pero todo tiene su razón de ser. Supervivientes de la más enorme de las tragedias que puede sufrir un grupo (perdida de Layne) y tras más de 20 años de carrera musical, me llena de esperanza escuchar un disco como éste, para escuchar de principio a fin y viajar por la oscura densidad de las incombustibles composiciones de Jerry Cantrell.

Arctic Monkeys, bajo la batuta de Josh Homme (QOTSA), han cocinado un álbum que ya en la primera canción deja patente que han madurado. Con un Alex Turne menos anfetaminado que de costumbre, este cuarteto nos regala temazos como My Propeller, Crying Lightning o Secret Door con un sonido nítido y una producción cuanto menos, curiosa. Pero tampoco voy a engañaros, cuando os lo pongáis no vais a encontraros más sorpresas, son ellos, en su linea, canciones made in Arctic, que no es malo ¿o si?

In Case Of Fire, Como Muse o InMe, estos chicos pretenden reactivar el rock británico con su debut. Son de Irlanda del Norte, y tienen potencia para dar y tomar. Puedes ver varios de sus singles en la red para hacerte una idea de lo que puedes encontrarte en el disco, que sin duda está a la altura a lo largo de los 10 cortes que lo componen. Enjoy!

Berri Txarrak. El referente ibérico al top ten no podía faltar. Impresionante producción en analógico con el legendario Steve Albini. Payola no se sirve de artificios. Baterías cercanas al minimalismo con una contundencia que nos remonta al In Utero de Nirvana, aderezado por la sobriedad del nuevo bajista y la nueva vuelta de tuerca tanto en riffs como en melodías vocales de Gorka nos llevan a un paraíso musical donde Black Sabbath se encuentra con Rivers Cuomo y deciden punkear a lo Rise Against. Simplemente enhorabuena chicos y lectores… ya sé que lo tenéis.

La Sorpresa:

Sin duda, el disco que mas me ha sorprendido. He de confesar que lo que más me atraía de este disco no era la fusión de esos tres genios como son Dave Grohl, Josh Homme y John Paul Jones, si no la vuelta a las baquetas del primero. Qué le voy a hacer, crecí musicalmente con Nirvana…

Una vez superada esa primera atracción, sólo me queda disfrutar de un puñado de canciones. No One Loves Me & Neither Do I es insultantemente bella y abriendo el disco con ese regalo, ya nos hacemos una idea de cómo la fusión de esos tres cerebritos puede funcionar. Mind Eraser es un tema más rápido y aliñado. Luego entramos en temas como New Fang o Dead End Friends que nos chivan quién lleva el mayor peso creativo del grupo con un sonido más cercano a QOTSA. Y bueno, no voy a hablaros de todos. Mejor os hacéis con él y lo descubrís poco a poco como he hecho yo.

La Inocentada:

Tras Syberia, que pese a quien le pese es uno de los mejores discos que ha hecho la banda, el grupo no ha inventado nada. Se ha basado en la reconstrucción de estructuras anteriores y lo que nos han dejado ha sido canciones retales sin alma ni carisma, sin capacidad de convertirse en clásicos que recordemos como un J.F, Antes y después, Denuncio a Dios o Limítate.

La puta y el diablo nos acerca a un disco que bien podría ser de cualquier grupo de chavales fans del metal extremo sin pretensiones. Tras varias escuchas la sensación de que me queda es la de un martilleo galopante por mi cabeza con una voz pasada de vibratos cuyo timbre (he de añadir) resulta molesto. Creo que es mucho pedir que un grupo se reinvente con cada disco, que siga sorprendiendo con una impecable carrera, pero toda carrera tiene baches y esperemos que eso sea lo que les ha pasado a estos madrileños, ya que sin duda he de decir que es el disco más prescindible que he escuchado este año.

[English]

The 10 albums of the year, the surprise and the joke.

You will say… wow, so original, we start 2010 and he couldn’t think of anything better than the list of the albums of the year…

Yes, I’m going to delight you with this list. Especially so those who haven’t listened to them yet have the decency to do it now. It’s not late yet, but it’s time!

I’m going to guide you through the 10 albums every alternative music lover should have, what summarizes the great musical year we’ve lived.

I have to confess it hasn’t been easy to make this list because many more albums should be among the best 10 albums of the year, but that, for my will to summarize this are going to be conspicuous by their absence. Later on I’ll talk about the album that, for me –and for a lot of you- has been the surprise of the year: Them Crooked Voltures, superband.

The joke or disappointment of the year: La Puta y el Diablo (You know from whom it is? I had forgotten it).

Muse has surprised us again with the most daring and pretentious album that I can think of in the last time. But what the hell… I love them to be pretentious, daring and perfectionist.

Themes like Uprising or Undisclosed Desires are already classics and the Chopenian gentleness coated with Queen that we have in United States of Eurasia make clear that Matt, Chris and Dom are in an inspiring moment… the Muse is with them.

Weezer show us the nice side of rock. Cuomo is undoubtedly one of those geniuses who, hidden behind his glasses, slowly get their goal. What is his goal this time? Easy-to-remember songs, which I personally invite you to listen to in the mornings. For all those who have had a Weezer melody in their heads for days, it will not disappoint you. I can’t stop partying…

Wolfmother. Australia delights us with a present every year and this 2009 was no less. Andrew Stockdale and his band take you back to the Hard Rock.

This album will provide you with this state of retrogression that you sometimes long for. Do you need a shot of rock? Wolfmother gives you that with an extraordinary album.

Fightstar. Mercury Summer or The English Way definitely certify the capacity of this four British to construct huge, everlasting themes. Just for these two songs, you should have the album. But don’t fool yourself; there are more songs you will enjoy.

On the other hand, I might miss a little bit of vitality and the melodic complexity of their first album. But what can we do? Bands grow and they slowly find their own place.

Mastodon comes to us with one of the albums that has had the best critics in the specialised media. These sludge-stoner metal geniuses –few tags, uh?- offer you an extrasensory trip through Russian tsars and stars in, undoubtedly, the conceptual album of the year. If you don’t believe it type “Oblivion Mastodon” in YouTube.

Enter Shikari have grown up, musically at least. These young boys have given us this year the electronic album par excellence, more solid and brought together than their debut. Workmates of Prodigy in their visit to Spain –unfortunate, I have to add- they leave us with our mouth open in cracks of sound like No Sleep Tonight, they make us dance with Gap In The Fence or rub us in what they’re able to do with the electronic in Havoc A/b or in Zzzonked. Perfect for a good party.

Alice in Chain have brought hope to the rock world. Well… you’ll probably say… so grandiloquent expressions… but all has its explanation. Survivors of the biggest tragedy a band can suffer –Layne’s lost- and after 20 years of musical career, it fills me of hope to listen to an album like this, an album to listen to from the beginning to the end and to travel through the dark density of the unwearying compositions of Jerry Cantrell.

Arctic Monkeys, with Josh Homme (QOTSA) heading, have cooked an album that from the first song is visible they are more mature. With a less amphetamined Alex Turne, this quartet brings us excellent themes such us My Propeller, Crying Lightning or Secret Door, with a sharp sound and a curious production. But I’m not going to fool you, you’re not going to find more surprises when you listen to it. It’s them, in their style, songs made in Arctic, which is not bad, is it?

In Case Of Fire Muse or InMe, these boys try to revive the British rock with their debut. They’re from North Ireland and they have a lot of power. You can see many of their singles in the Web to have an idea of what you can find in the album. Enjoy!

Berri Txarrak. The Iberian reference in the top ten couldn’t be missed. Impressing production with the legendary Steve Albini. The drums in Payola are near to the Minimalism with a force that reminds us of In Utero of Nirvana, seasoned with the sobriety of the new bassist and the new change in riffs and vocal melodies of Gorka that carries us to a musical heaven where Black Sabbath meets Rivers Cuomo and decide to punk like Rise Against. Just congratulations boys and readers… I know you have it.

The Surprise:

No doubt, the album that most has surprised me. I have to confess that what attracted me of this album was not the fusion of those three geniuses like Dave Grohl, Josh Homme and John Paul Jones, but the comeback to the drums of the first one. What am I going to do, I musically grew up with Nirvana…

Once exceeded that first attraction, I can only enjoy the songs. No One Loves Me & Neither Do I is just beautiful, and opening the album with this present, we can have an idea of how the fusion of those three brains can work. Mind Eraser is a faster and flavoured song. We then come to songs like New Fang or Dead End Friends, that tells us who has the biggest creative weight with a sound near to QOTSA. And well, I’m not going to talk about all of them. You’d better have it and discover it slowly as I did.

The Joke:

After Syberia, that whatever people say is one of the best albums the band has made, the band hasn’t invented anything more. They have just made a reconstruction of the same structures once again and what they left us are songs without soul or charisma, without the capacity of becoming classics that will remember such as J.F, Antes y Después, Denuncio a Dios or Limítate.

La Puta y el Diablo drives us to an album that could easily be of any group of boys who like extreme metal without pretensions. After listening to it some more times, what I only have is the sensation of a hammer hitting my head with a voice full of vibratos whose timbre is irritating. I think is too much to ask to a band to reinvent themselves in every album, to continue surprising us with an impeccable career, but every career has its bad times and I hope this is what happened to this band from Madrid, because this is the most dispensable album I’ve heard this year.

Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons