La TDT (Te de Tedio, Tele de Tontos)

Televisión Digital Terrestre… podemos disfrutar de una imagen de mayor calidad y mejor sonido, posibilidades de interactividad, mayor variedad de canales, posiblemente HD a lo largo de este año, ¡bien! El problema es qué coño ver…

La TDT… ésta presentará como ventajas la diversidad de contenidos entre los que podrá elegir el consumidor… Cómo nos engañábamos a nosotros mismos…

Realidad: ¿Crees que los contenidos han variado de manera significativa respecto al sistema analógico? Las concesiones se han otorgado a nivel nacional a los mismos grupos de comunicación que disfrutan de las licencias de exhibición analógicas…

Por otra parte, a nivel regional en muchos casos la diferencia en la línea editorial de los diferentes grupos concesionarios de las nuevas licencias para TDT no varían excesivamente de los grupos nacionales. Las televisiones locales que ofrecían una gran variedad de ideologías por el sistema de “alegalidad” por el cual han estado emitiendo, se están viendo evidentemente abocadas a la desaparición o a la asociación con grupos nacionales… más canales igual a menos pluralismo, me pone…

Dentro de las posibilidades de la TDT tenemos la ventaja de poder compartir cadenas de televisión entre países, sin embargo, las normativas nacionales no están cambiando y no permiten la emisión de contenidos de otros países, no podremos disfrutar de esta ventaja. Nuevamente las normativas nacionales van por detrás de las recomendaciones de la Comisión de la UE, apunto.

En cuanto a los contenidos, te voy a enumerar las maravillas que puedes encontrar si decides la temeridad de sentarte y encender el televisor con el mando a distancia como fiel camarada:

Reciclaje: Tus series favoritas… de hace 14 años… Médico de familia, Al salir de clase, Farmacia de Guardia… Vamos, lo que se llama innovación.

Radio: Pones un par de cámaras en el estudio de radio y ya tienes programa televisivo.

Reposiciones: Puedes disfrutar una y otra vez de tus programas favoritos como el Diario o un buen partido de fútbol de ayer. Eso sí que es suerte ¿no? Y qué emocionante.

Teletiendas: Ya no voy al super, me enchufo la TDT con el teléfono cerca y lo que Mister T o Chuck Norris me aconseje lo cargo en la tarjeta.

CallTV: Me gusta que me estafen públicamente con presentadores fracasados de Gran Hermano, afeminados pasados de rayos UVA (joder, están en todas putas partes) y ex gogós operadas.

Tertulias políticas: no puedes quejarte de las nuevas tertulias retrogradas, extremistas, unipartidistas y sin fundamento que puedes ver en Intereconomía o Libertad Digital, lavado cerebral gratuito de la marca Demagogia Radical…

Una vez más creo que se ha dejado un poco en el olvido todo compromiso previo de las cadenas que entraron a concurso para la adjudicación de las licencias. A parte de la mierda que nos dan de comer por los ojos y los oídos, los políticos han repartido las licencias en conveniencia, Aznar lo hizo con los grupos de comunicación Vocento y a Unidad Editorial (línea editorial de ABC y El Mundo respectivamente), Esperanza Aguirre a canales como Intereconomía o Libertad Digital, apoyando solemnemente a la Iglesia, que también tiene su trocito de pastel. ¿Pluralismo? Podría darte más ejemplos pero te quedarías sin sorpresas.

De todas formas sin tirar hacia un extremo, es un hecho objetivo que la descompensación ideológica en el total de las licencias de la TDT no responde al equilibro real de ambas fuerzas políticas socialmente hablando, así que te dejo viendo El gato al agua o La tertulia de César Vidal o yo que sé, algo que echen en Veo7 que yo me voy con los pequeños de la casa a ver Clan Tv o Disney Channel, que es de lo único positivo y sensato que hay.

Definitivamente, ese Consejo Audiovisual que se vislumbra en el horizonte tiene mucho trabajo que hacer… pero eso ya lo veremos.

Motorhead en Rock in Rio Madrid

Sí, se acaba de confirmar que Motorhead estará actuando en el Rock in Rio de Madrid el mismo día que Metallica y también Sober....

Parece que al menos un día encontraremos algo más que pachangueo (salvando a The Police obviamente)...

Una de breves noticias:

Deftones cuelga un adelanto de su próximo disco Diamond Eyes (lanzamiento previsto para el 18 de mayo) , el tema en cuestión se llama Roket Skates y lo puedes audiover aqui: http://www.youtube.com/watch?v=KB0LMZOPsA4&feature=player_embedded#

Mike Portnoy, batería de los progresivos Dream Theater será el batería en en próximo disco de Avenged Sevenfold.

Nuevo disco de Michael Nyman (creador de la banda sonora de El Piano), que nos presenta un disco inspirado en Youtube, Facebook y Berlusconi, para minimalistas.

El concierto de Silverchair en el Show "Groving de Moo" agota las entradas.

Marzo es el mes para la salida del nuevo disco de los catalanes Standstill "Adelante Bonaparte".

The Only Exception es el nuevo single de Paramore, cuyo vídeo puedes ver desde ya (no te será difícil encontrarlo por Youtube).

Ya disponibles las entradas del Rock In Rio de Madrid, creo que en 4 ó 5 días van un par de grupos en total que están guapos.

Morgana Vs. Morgana se une a las descargas gratuitas

Informaros de que cada vez son más los grupos que deciden distribuir su disco de manera gratuita a través de Internet. Si el caso de Radiohead clamó el cielo hace unos años con esa iniciativa que finalmente les resultó altamente rentable, hoy ya es una buena costumbre que se va implantando progresivamente en la escena musical pop-rock.

Esta vez los valencianos Morgana Vs Morgana nos "regalan" su nuevo trabajo Sol Invicto, que consta de 7 temas, ideal si te gustan bandas como Sober o Pist.On.

Puedes colaborar con el grupo a través de su cuenta de Paypal adquiriendo el disco en formato físico.

Aquí te dejo las señas:

Página Oficial: www.morganavsmorgana.net

MySpace Oficial: www.myspace.com/morganavsmorgana

Facebook Oficial: www.facebook.com/morganavsmorgana

Ánimo chicos, a destruir la industria musical.

Calidad Televisiva

El concepto Calidad, según la Real Academia Española, se define como la propiedad o conjunto de propiedades inherentes a algo, que permiten juzgar su valor.

Partiendo de esta definición nos encontramos con que el significado de calidad comporta un acto subjetivo, que es el de juzgar. Esto me sirve para la definición de calidad en términos televisivos donde podemos observar claramente que el término está sometido al debate por ser subjetivo y ambiguo.

Un ejemplo sería el caso de los criterios de calidad de dos diferentes cadenas: la BBC y la NHK. Mientras que la cadena británica apuesta por la información, la formación y el desarrollo de la mente crítica colectiva, así como el desarrollo cultural del país para una televisión de calidad; la televisión japonesa NHK apuesta por la diversidad en contenidos similar a la televisión temática de nuestro país. Esta cadena también apuesta por programas donde se asigna un porcentaje de programación específica para cada microespacio, así como una serie de programas destinados a satisfacer las exigencias específicas en función del género, público y formatos que no se ven en la generalista…

Voy ahora a aventurarme, os enumero una serie de criterios que cualquier canal televisivo de calidad debería respetar.

1 La televisión debería formar informando mientras entretiene. Es decir, debería existir un equilibrio entre estos tres valores, y en todo caso, si se produjera una desigualdad debería primar los dos primeros (formar e informar). Este es el caso de la 2 de TVE, donde la primacía de la información y la formación muchas veces está reñida con el entretenimiento perfectamente reflejado en los índices de audiencia.

2 El presupuesto del que dispone no debe ser el máximo condicionante para un programa de calidad ya que intervienen otros factores como la participación en el proyecto de grandes profesionales, el tratamiento, los objetivos de la cadena…

3 Pienso que la diversidad es un indicador fundamental de calidad, pero en la actualidad la competencia entre los canales por conseguir la captación de la mayoría de la audiencia conlleva la homogeneización de los contenidos.

4 El share no es en ningún modo un indicador totalmente determinante para valorar la calidad de un contenido. Véase el apestoso Gran Hermano o las galas de Eurovisión española.

5 Los contenidos deberían adecuarse a la legislación televisiva para fomentar la calidad. Los canales deberían respetar el horario infantil a través de contenidos que no contuvieran escenas extremadamente violentas, de sexo explícito, mariconazas gritonas (que no homosexuales, ojo) o un lenguaje inapropiado, siempre partiendo de unos niveles altos, porque no se pueden censurar todo ya que sería ocultar en parte la realidad.

6 La publicidad es la principal fuente de financiación de la televisión, pero no por ello debe ocupar espacios interminables. La publicidad no debe regir la programación, como observamos en el Prime Time, donde en muchas ocasiones se acumula gran parte de la publicidad del día, interminable, y la publicidad obviamente, ni forma, ni informa ni entretiene (al menos en la mayoría de los casos). En Australia los programas infantiles tienen limitada la cantidad de publicidad, y en el caso de programas dirigidos a preescolares queda restringida.

¿Piensas que algún canal público tiene en cuenta más de uno de estos criterios? Ni de coña.

En definitiva, hay que tener en cuenta que el mismo hecho que anteriormente resaltaba como es la ambigüedad del término "calidad", puede llevarnos a interminables discusiones sobre lo que debería definir la calidad televisiva.

El Estado debe jugar un papel fundamental de cara a regular los contenidos, especialmente en cuanto a los horarios de emisión. De sobra es sabido que el aumento de reality shows y magazines sensacionalistas ha ido en detrimento de la programación infantil (menos rentable), desde la mente empresarial de las cadenas privadas, olvidando que deberían prestar un servicio público.

El entretenimiento por su parte, creemos que es fundamental y no se debe excluir de la programación ya que puede servir como gancho desde programas que a la vez eduquen y/o informen o simplemente sirvan para entretener ya que tampoco es negativo sin necesidad de entrar en el pitorreo tremendista y lamentable del “cotilleo marujón”.

Así pues, cualquier parrilla con criterios de calidad debe fomentar en igualdad de condiciones las tres constantes básicas, informar, formar y entretener, haciendo uso de las múltiples formas existentes y por descubrir, que permitan combinar estos tres elementos a favor de una televisión de calidad para todos.

Mañana os hablaré de la TDT que tiene tela…

Angels & Airwaves - Love

Comienza a convertirse en costumbre que nuestras expectativas ante un nuevo lanzamiento de Angels And Airwaves suban como el paro español cada vez que el señor DeLonge abre la boca. Esta vez salían comparaciones con The Wall de Pink Floyd y Stanley Kubrick, ahí es nada.

Obviamente anda un poco desorientado con sus referentes, te digo yo que no vas a encontrarte con un trabajo que vaya a pasar a la historia ni cambiar tu vida pero te hará pasar un buen rato.

En concreto, LOVE es la evolución natural de su antecesor I-Empire, con un plus en experimentación e introspección sonora sobre la misma base.

En cuanto a los temas, comentando algunos, te puedo decir que The Fligh Of Apollo o The Moon-Atomic siguen marcando ese “arte” que provocan los discos de AVA, te envolverán en un manto constelado-musical.

Epic Holyday por su parte me suena… me suena a que podría ser la evolución natural de otro disco de Blink 182 en la línea de aquel último trabajo del 2003. Sin duda de los más destacados del disco.

Hallucinations, el single, es el tema más accesible, donde la sobre estimulación sensorial que conlleva la escucha del disco, da un respiro en pro de la canción más viva justo en el ecuador, se agradece.

En contra podemos decir que temas como Shove (el cual contiene el mismo estribillo que Everithing’s Magic prácticamente), o Soul Survivor… (2012), siguen sonando igual que las canciones de sus discos anteriores, muy lejos de la exacerbada creatividad desbordante que nos prometía DeLonge.

En definitiva, si te van los AVA, LOVE te seguirá gustando, ahora, no esperes una reinvención.

Como nota, decir que este álbum se encuentra disponible de forma gratuita desde su lanzamiento (14 de febrero) en el myspace oficial de la banda, buen detalle, me gusta me gusta…

[Nota: 70/100]

Anni B Sweet - Start, Restart, Undo

Mira, es simple, cantas en inglés que queda más “international”. Metes una guitarra acústica siguiendo modelos de reciente éxito como el de Russian Red o Amy McDonalds. Cuanto ya tengas esa base, añade un buen acompañamiento en la línea del sí genial Aaron Thomas. Canta imitando la sensibilidad de los primeros discos de Jewel, que como España siempre tiene cierto retraso queda original…

¿Ya lo tienes? Vale, ahora ten la suerte de conseguir una promoción a lo bestia y ¡tachán! Te has convertido en Anni B Sweet.

El único aliciente colorista que podemos encontrar en el disco viene precisamente por la producción de Brian Hunt, ex Russian Red (¿coincidencia?).

En fin, esta cantautora, que de no ser por el factor promoción, no se distinguiría de cualquier otro cantautor de metro, nos presenta su primer disco que promete cuanto menos, ser alabado por el sector “indie cool” madrileño, yo regalo el mío, ¿lo quieres?

[Nota: No comment]

We Are The Ocean - Cutting Our Teeth

Chavales, os felicito. Os felicito por vuestra visión empresarial. Os felicito porque sin duda, con este disco anodino conseguiréis más ventas que Bertín Osborne.

Usando todos y cada uno de los recursos musicales cliché del emo, estos jóvenes nos ofrecen un disco pretencioso y vacío de originalidad.

Pero bueno, amantes del post-hardcore guapete y juvenil, aquí tenéis lo que queréis escuchar: gritos desesperados, melodías sensiblonas, guitarras rabiosas y doble bombo hasta que te revienten las membranas de los altavoces.

Aquí hay algunos que queremos algo nuevo de verdad, no el mismo disco con diferentes nombres una y otra vez.

[Nota: 35/100]

La Telebasura

1. Exhibición gratuita de la intimidad de las personas (véase El Diario que fue de Patricia).
2. Manifestación de opiniones no fundamentadas sobre aspectos de la vida de otros (Véase ¿Dónde estás corazón?).
3. Espectacularizar con noticias o dar relevancia exagerada por ganar audiencia (véase las noticias de cualquier cadena, especialmente las generalistas que hacen de una grabación de móvil una noticia de actualidad).
4. Hacer juicios paralelos no fundamentados (Véase El programa de Ana Rosa).
5. Colaboración de colaboradores o comentaristas no especializados (sea cual sea el tema que se trate) (véase las tertulias baratas de la mañana y de la tarde y de la noche como Sálvame Delux).
6. Dar un puesto de periodista a quien no lo es, intrusismo, (véase la televisión).

Oda a la Telebasura

La telebasura es la televisión.

La telebasura es cada canal.

La telebasura son las pilas del mando a distancia.

La telebasura es Maria Teresa Campos.

La telebasura es el sofá donde te sientas a ver telebasura.

La telebasura es la jornada de 40 horas más extras de trabajo físico.

La telebasura es tener la biblioteca lejos.

La telebasura es el canon por cada libro y/o CD que decides comprar.

La telebasura es la Sgae.

La telebasura es la desinformación.

La telebasura es el afeminado chillón.

La telebasura es el ignorante que cuenta su triste vida en directo.

La telebasura es el yonki, la prostituta y el fiestero trasnochado que da pena.

La telebasura es el sexo abominable entre frikis de actualidad.

La telebasura es la serie española de ficción con decorados de cartón.

La telebasura es Penélope Cruz y los Oscar que no merece.

La telebasura es Bisbal.

La telebasura soy yo por cantar a la telebasura.

La telebasura eres tú por ver la telebasura.

El Cine Digital

La definición del cine digital actualmente es más un acto de fe que una realidad ya que no están establecidas sus características y su viabilidad de futuro.

El cine digital presenta muchas ventajas para el trabajo audiovisual porque usa un material que no se deforma ni se degrada (al menos en la misma medida que las cintas o el celuloide). A la hora de trabajar con él se transforma en un material plástico que se corta y pega hasta llegar al contenido deseado. Esto supone rapidez en el trabajo y, en resumen, una reducción de las rutinas de producción, puesto que los ordenadores permiten atajar a la hora de elaborar productos audiovisuales.

Además, el abaratamiento de costes hace que muchos realizadores independientes, que hasta este momento se veían imposibilitados para llevar a cabo sus obras, puedan realizarlas porque el alquiler de las cámaras digitales está bajando y con el ordenador de casa prácticamente pueden montar sus películas. Esto es una mejora, porque la diversificación hace que aumente la oferta, lo que me parece que siempre es positivo; pero el canal de distribución, que es el último eslabón de la cadena, sigue siendo un handicap insalvable. Las poquísimas salas digitales o las salas de arte y ensayo con un DVD son la salvación para estos realizadores independientes, sin olvidar la omnipresente Internet, a la que constantemente nos asomamos como una vía de democratización del audiovisual (Youtube). Pero colgar la película no es una garantía de buena distribución para el producto, que en muchas ocasiones pasará desapercibida por la sobre saturación de la red. Como mal menor, es un escaparate al que personas que empiezan y con ambiciones como yo pueden recurrir al inicio de sus carreras.

A día de hoy, la crisis del cine es algo evidente, las salas del cine pierden clientes todos los días. En parte, esta crisis está causada por el proceso de digitalización que el audiovisual está sufriendo a nivel general. El proceso de digitalización, pues, beneficia al cine tanto como lo perjudica. El poder disfrutar en casa de una mayor definición a nivel de imagen y sonido, la posibilidad de hacer lo mismo que en el cine desde la comodidad del hogar haciendo pause cuando uno lo desee… todo esto hace que la actividad social de ir al cine no sea tan importante como en el siglo anterior. No es únicamente que puedas invitar a un grupo de amigos a tu casa, donde se puede hablar, comer, moverse, ver una película de estreno (emule)… sino que, actualmente, desde tu casa, haciendo estas actividades, sólo puedes conectarte con otros solitarios digitales. El acto social se transforma dentro de la comunidad virtual.

Para concluir esta reflexión, decir que, si pensamos en las diferentes fases del audiovisual, afirmaremos que el digital está introduciéndose a pasos agigantados en las primeras etapas de creación del mismo. Es decir, en cuanto a producción por el abaratamiento de costes que supone respecto al celuloide y en la edición por el mismo motivo, a lo que se le suman numerosas posibilidades de hacer un cine espectáculo que agrada a las masas (las trilogías de la Guerra de las Galaxias o El señor de los Anillos, incluso en una producción de casa como Alatriste, en la que se multiplican los extras espectacularmente, aunque sea de una manera “cutre”).

Sin embargo, el caballo de batalla está en la distribución. Los productos específicamente realizados como cine (lo que conocemos hoy día como películas) se cree que se distribuirán como el actual cable (una red de salas interconectadas). Esto seguirá siendo cine, pero las otras posibilidades que se abren no son cine, son otra cosa. En el S. XIX existían los cafés de variedades, y hoy son muchas las personas que acuden a bares, pubs, etc, para poder ver un partido de fútbol o una corrida de toros, que esto aumente su calidad en un sala multimedia no significa que sea cine. Podéis acusarme de romántico, pero el cine es un artefacto que nos transporta y cuya magia por el artificio nos acompaña desde sus primeros tiempos, el multimedia es otra cosa.

H.I.M - Screamworks: Love in Theory and Practice

Cuando me enteré de que Matt Squire se encargaba de la producción del nuevo disco de HIM, me asaltó la curiosidad. El productor del genial A Fever You Can’t Sweat Out de Panic! a los mandos del nuevo trabajo de HIM… esa unión presagiaba un, cuanto menos, curioso disco.

Pero nada más lejos. Los finlandeses que arrasaran hace ya diez años con Join Me In Death, acomodados en su estatus de banda estandarte del género que ellos mismos han creado, siguen “regalándonos” desde Love Metal (2003), una sucesión de discos clonados cuya distinción se convierte en un trabajo para elegidos.

HIM con Screamworks: Love in Theory and Practice no nos ofrece nada nuevo, pero tú decides si esto es bueno o malo. Si tu capacidad sorpresiva no tiene el umbral muy alto, disfrutarás como si acabaras de conocerlos, en cambio, si esperabas que el sol Los Ángeles oxigenara sus ideas, te espera un chasco.

Pero bueno, no te voy a engañar, a pesar de su falta de originalidad podemos decir a su favor que esconde temas de gran factura. In the Arms of Rain, o Dying Song, son canciones que entran a la primera y posiblemente de las mejores del disco. Love, the Hardest Way nos regala una buena melodía vocal en la línea del single Heartkiller, la cual no esconde sus pretenciosas ansias de llegar a la masa consumidora, te gustará.

También tienes temas de relleno para descansar la atención como Ode to Solitude o momentos melosos como la balada Disarm Me (With Your Loneliness).

Por lo demás, temas como In Venere Veritas o Scared to Death ya los has escuchado en discos anteriores con diferente nombre.

En definitiva, un disco acomodado con unas buenas canciones que no te ofrece nada nuevo.

[Nota: 65/100]

Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Nirvana - Live At Reading (DVD)

(Es cierto que llego tarde con esta crítica, pero es lo que tiene ser estudiante, comprenderéis la época en la que me encuentro, allá voy):

Andaba yo por el Fnac de Donosti, dando una vuelta en periodo vacacional, cuando de repente, en medio del maremágnum navideño, vislumbré a lo lejos el logotipo de Nirvana. Me dirigí al estante donde comprobé atónito que se trataba de un DVD en directo de uno de los conciertos más afamados que realizaron el trio rockero en su corta (lamentablemente) carrera. ¿Por qué no me había enterado de esto? Sin pestañear, como un fan quinceañero al que le acaban de soltar el aguinaldo, lo agarré con las manos y no lo solté hasta que lo inserté en el reproductor.

¿Qué decir? Simplemente Nirvana en directo. Necesitábamos esto, por fans, por amantes del rock, por críticos, por curiosos, por historiadores de la música popular del siglo XX o simplemente para mostrarles a nuestros futuros hijos quien era Kurt Cobain.

En cuanto al set list, advertiros de que disfrutareis a lo largo de los casi 80 minutos de duración de un recorrido principal por los dos primeros discos del grupo, Bleach y Nevermind (especialmente éste último) y algunos temas ya perfilados de lo que sería su tercer y último disco de estudio, In Utero (mas alguna sorpresita).

Es 30 de agosto de 1992, Festival de Reading, 70.000 personas. Check it Out!

[Nota 100/100]

Julian Casablancas - Phrazes For The Young

Supongamos que es un día cualquiera, acabas de llegar a casa después de la jornada de estudio/trabajo. Pues bien, es el momento de desconectar. Inserta el CD en tu equipo HI-FI si aun lo tienes y si no, tira de PC, pero no olvides sentarte cómodo y relajado. ¿Fumas? Enciéndete uno. ¿Que no? No te preocupes, reposa bien la espalda y dale al play.

Ahora vas a viajar al universo marca Julian Casablancas (vocalista de The Strokes para los despistados). Es momento de sentir como fluyen esbozos ochenteros por tu habitación ¿los sientes? ¿ sientes la regresión? Nota como se diluyen junto a los ensortijados arreglos barrocos, mantendrán activa tu mente. Ahora préstale también atención a esas pinceladas sutiles, a esa pericia melódica genuina marca Strokes tan bien acompañada de guitarras que entran en escena saludándonos solo cuando las echamos en falta, justas, correctas, educadas.

No es el disco del año, ni lo mejor que he escuchado de este neoyorkino de origen español (en un 50%), pero sin duda, por lo menos genuino, que ya es mucho.

[Nota 79/100]

Los Grammy de siempre

Compañeros, ya sabéis y si no, lo sabréis ahora que anoche fue la gala de los Grammy, el equivalente show mediático a los Oscar de la música.

Me sigue sorprendiendo la repercusión mediática que este show retransmitido religiosamente por la CBS tiene a escala mundial. Sin ir más lejos, ediciones digitales como la de El País o El Mundo siguieron esta gala actualizándonosla en primera página como si la vida de los españoles (o hispanohablantes) fuera en ello.

Los Grammy, esos premios con forma de gramófono tan codiciados por el meanstream estadounidense y latino nacen de la industria musical, creado por la Recording Academy.

Ya sabéis lo que pienso cuando la industria mete la mano en la música ¿no? Tradicionalmente ha sido otorgado a “grandes” figuras de la música actual. Así pues, grupos que han cambiado la historia como Queen, Led Zeppelin o The Ramones, han ido recogiendo sus estatuillas… ah espera, no, que no tienen ninguna.

Bueno, un fallo lo tiene cualquiera… en compensación han otorgado premios a bandas que también han cambiado la historia de la música, como el Grammy de 1990 concedido a Milli Vanilli, eran los artistas revelación… aunque creo recordar que también fue el mayor fraude de la música popular, pero no recuerdo por qué… ¡ah sí! Que no cantaban ellos…

En fín, Beyoncé y Lady Gaga este año se han llevado los premios más importantes de esa gala donde sólo se beneficia a una parcela de la enorme industria musical, donde los votantes promueven sus productos, donde imperan camuflantes las preferencias ideo-político-religiosas de los adjudicadores de premios, donde existe un galardón por el Mejor Álbum de Música Cristiana y donde se considera a Jethro Tull una banda de Heavy Metal.

Muy bien, os felicito desde mi modesto blog divas de la música actual, pero me quedo escuchando A Night At The Opera…

A continuación os dejo lo que a mi juicio fue lo único interesante que pude ver en la gala: