Escribo, luego existo


viernes, 11 de marzo de 2011

Reflexiones in(no)vadoras

Decia Joseph Goebbels, ministro de propaganda nazi en uno de sus 11 puntos sobre la propaganda:

Cargar sobre el adversario los propios errores o defectos, respondiendo el ataque con el ataque. (Si no puedes negar las malas noticias, inventa otras que las distraigan)”.

Qué verdad y con que precisión formuló esos principios y llevo a cabo uno de los capítulos más lamentables de nuestra historia. Hoy Goebbles seria decano de la facultad de publicidad y jefe de comunicación de cualquier partido. Un visionario, porque al fin y al cabo sus principios son los principios que siguen vigentes y que funcionan a pleno rendimiento.

Cortinas de humo manejadas de manera eficaz a través de los medios de comunicación que ni el propio David Copperfield, informativos que cada vez más parecen una crónica de sucesos que unos informativos, diarios que nos desinforman porque olvidamos el siempre vigente interés económico y la importancia de la imagen empresarial y  por último las redes sociales que son el mejor arma usada de la peor manera por nosotros.

El tiempo que empleamos en leer, en comentar, en crear webs y videos sobre asuntos triviales, simplemente es tiempo que se escapa y al que solamente un 1% le saca algun tipo de rentabilidad o remuneración más allá de los anónimos elogios o insultos de todo menos creativos.

Estamos acomodados y nos vamos resvalando hacia abajo en la silla donde nos sentamos, ya tenemos bastante con aprobar el examen de mañana o el trabajo para el martes, la cena con la novia y el regalo para el cumpleaños. Estamos completamente microgestionados, mañana tendremos otro tema del cual reirnos y mientras tanto, allí arriba en la Moncloaca, las hijas de Zapatero escuchan GothMetal en Cds originales pagados por los contribuyentes, en fin, no digo nada que no sepas.

miércoles, 9 de marzo de 2011

Cyan - Historias para no romperse


Su álbum debut me llamo la atención, no tanto por la producción el sonido (incuestionablemente brillante) si no por la calidad de sus canciones. Torrente de medios tiempos ejecutados con el cariño que solo puede ejecutar quién cree y ama lo que hace, desde la honestidad con él mismo.

Este segundo álbum, Historias para no romperse sufre de lo mismo, dedicación absoluta hasta en el más imperceptible de los arreglos.

Si no los conoces, te los puedo definir como unos Coldplay amenizados con una voz cargada de dramatismo y llena propia del sonido Seattle de los 90 y todo en español.

Estamos de enhorabuena, porque ante la oleada de grupos patrios que se decantan por la lengua imperialista por excelencia en pro de un ilusorio éxito internacional que nunca llega, existen grupos fieles a sí mismos que construyen letras elegantes y sentidas sin camuflajes léxicos.

En cuanto a lo musical, el álbum como decía, sigue la estela de su debut, predominio total de los medios tiempos. Destaco principalmente (y sin desmerecer los demás) Esos niños, Volando eléctrico o Congelados por la estela. Una perfecta comunión de sus participantes, donde nada sobra y nada se echa en falta.

Cyan tiene frescura, talento y sabe darle a cada tema lo que necesita. Los temas llegan fácil sin ser pretenciosos y enganchan a través de sus pulidas melodías vocales sin sonar a banda de la chiquillada.

Cuenta con un factor de riesgo, es una banda española, pero aun así les auguro un mayor éxito cuanto menos, merecido ya a todas luces.

lunes, 7 de marzo de 2011

Sinergias o El escaparate de las delicias en la sutileza del descaro

Primero mira al menos un fragmento del videoclip:




Con un truco más viejo que tus ganas de comprar es como se combate la decadencia de la industria disquera. Nada nuevo, todo viejo. La publicidad en contenido audiovisual de corte "artístico-industrial" ha estado siempre ahí, pero...

Ahora ya no valen medias tintas, hasta ahorramos en atrezzo en pro de un escaparate multinacional mimado al detalle para que puedas ver con calidad pulcra que las estrellas del pop que alimentamos tienen en su ficticio haber todos los productos que tú (necio)sitas.

Así que una vuelta más de tuerca, la estupida Ley Sinde o similares de nuestros adorables países vecinos se combate con astucia y con descaro al más puro estilo Mel-Braveheart Gibson. De este modo traemos la herramienta publicitaria del músico por excelencia de una manera  menos sutil que una película porno, pero ¿y qué? ¿para qué calentarnos la cabeza incluyendo mensajes de manera subliminal?... todo en primer plano, bien bonito y reluciente.

Ahora tienes tu video musical favorito en HD directo al Youtube para que lo veas las veces que quieras, lo compartas con tus amigos por las redes sociales y para que incluso minimizado la pantalla puedas apreciar perfectamente hasta la leyenda del móvil por detrás. Marca, marca y marca, chutamos y metemos gol.

El nuevo novio de Avril Lavigne se llama Sonni, el disco Bravia y la canción es una basura, pero eso es otro tema.

Ya tenemos claro hacia donde vamos, la narrativa audiovisual ha caducado, los creativos publicitarios estáis en paro y el pop es el jingle de lo que te vas a pedir para las próximas navidades. Los planos con los que se jugará en la sala de montaje ahora corresponden proporcionalmente al número de productos vendibles que filmamos para ti. Mentes brillantes temblad, ya no hacéis falta.


domingo, 6 de marzo de 2011

Breaking Bad (Serie TV)


Para entender el éxito de esta serie de ficción tenemos que imaginarnos el canallismo de Robert Rodriguez inspirado y efectivo, la tensión de un Prison Break cuando esta aun tenia sentido (oséase, la primera temporada v.g.), los personajes esperpénticos de Valle-Inclán en Luces de Bohemia y una trama digna de los viejos tiempos del ilustre Scorsese.
Todo esto sumado a una sobervia interpretación de Bryan Cranston, ese irreconocible padre de Malcolm in the Middle, produce una de las series más imprescindibles de estos tiempos.


Con tres temporadas en su haber y subiendo tanto en calidad como en intensidad, esta serie televisiva de la AMC se ha convertido en un perfecto ejemplo de que con una buena idea, temas tan desgastados como la droga, el narcotráfico, la enfermedad y la ambición pueden ser las piedras angulares sobre las que tejer con eficacia y calidad, un producto televisivo que sorprenda, guste y enganche al espectador.


Los amantes de la buena ficción seriada estamos de enhorabuena.


Señores directivos de las cadenas generalistas españolas, es momento de que se planteen ya (a pesar de estar a 20 años de distancia de las producciones occidentales), que es el momento de innovar, de dejar de imitar infructuosamente y de manera tan lamentable los éxitos estadounidenses (porque para ver sucedáneos vemos los originales) y que comiencen a invertir tiempo y poco dinero en productos de calidad. El Barco, Bandolera, Los protegidos o Ángel y Demonio nos hacen apagar la tele y bucear por Series Yonkis buscando algo subtitulado, los refritos con malos actores solamente enganchan a la población ciega de hormonas y a los vagos mentales.


Hay grandes mentes y músculo en sus casas planteándose estudiar un ciclo de empresariales porque el mundo audiovisual ni da dinero, ni trabajo, ni oportunidades.


Una vez más, España 0 EE.UU. 1, y jugando en casa...

lunes, 21 de febrero de 2011

Reflexiones


El mundo esta lleno de misterios, de atracciones, rechazos irracionales y un sin fin de sentimientos que nunca entendemos por qué tenemos.
La vida que hemos tenido suele responder a todo, las experiencias desde que nacemos nos hacen ser, sentir y actuar de una determinada manera y a veces si nos paramos a reflexionar profundamene sobre ello, nos damos cuenta de que todo tiene una respuesta.

No obstante, en otras ocasiones, por mucho que lo intentemos, no llegamos a una conclusión.
Eso es lo que siento cuando veo a determinadas personas, una mezcla de temor y rechazo, una extraña repulsión que me genera desconfianza hacia dichas personas.

El ejemplo que quiero señalar es el siguiente. Esteban González Pons. Vicesecretario general de Comunicación del Partido Popular, o lo que es lo mismo, una de las caras más visibles y trabajadas de nuestros "adorados" partidos políticos.
Con una pose estudiada al milimetro, mirada firme y persuasiva, claridad expositiva y tono imponente. Estamos ante uno de los ejemplos del perfecto maquiavelismo político-mediático:

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=XP2IyYGJVzU&w=480&h=390]

Sin duda, estas cualidades no han pasado desapercibidas en en PP y de ahí podemos entender el ascenso rápido y seguro de dicho personaje.
La sociedad española dista mucho de la de nuestros vecinos europeos, a nivel general nuestra capacidad para ser engañados es superior a la media occidental (se lo que piensas, la negación es la primera fase).  Personajes como éste sin duda, son un arma bastante potente dentro de los partidos políticos. Tal vez por eso me de miedo, eso y que me recuerda a un Tony Soprano inquisitivo.

viernes, 18 de febrero de 2011

Los hombres que no amaban a las mujeres - Män som hatar kvinnor (2009)

No me esperaba ni más ni menos, bueno igual más, de esta adaptación a la exitosa trilogía  Millennium del sueco Stieg Larsson.

Lo cierto es que salvo contados casos en los que puede estar parejo, la adaptación al cine de una obra literaria suele decepcionar al lector que la leyó. También es cierto que criticar una película basada en un libro es algo complicado y subjetivo, el poder imaginativo que acompaña a la lectura queda completamente bombardeado con imágenes que un director fabrica entorno a la historia y mantener la lógica del detalle de cada página es una tarea prácticamente imposible.

A parte de eso y ya con la consciente mirada subjetiva con la que podría emprender un análisis de esta primera parte, puedo afirmar que a pesar de las dos horas y media que dura la película, al lector le dará la sensación de que toda la trama ha pasado de manera volátil.

No se siente el frío de Hedestad, ni se huele el aroma a café y el perfil tan minucioso de cada uno de los personajes de la familia Vanger queda reducido a unas mínimas pinceladas convirtiéndolos en meros personajes  planos y esquemáticos. El detalle desaparece.

A favor contamos con el genial trabajo actoral del alma de la historia, Lisbeth Salander, muy bien escenificado por la actriz Noomi Rapace. Pelos de las axilas a parte, es el pilar del film, cuya energía y carísima es progresivo y llena la pantalla.

Para el espectador que no haya leído el libro supondrá una experiencia entretenida, el ritmo intenso hace el film llevadero y el camino al desenlace una constante pendiente hacia la tensión.


En definitiva, una película que entretiene y nos mantiene pegados a la pantalla pero que  no logra captar la esencia, el frío retrato de la oscuridad sueca, del malogrado Stieg Larsson.

miércoles, 16 de febrero de 2011

Carnivàle (TV)


Carnivàle es una de esas series de ficción que sirven como ejemplo de lo que hoy se denomina “nuevo cine”. Ante el sentimiento generalizado de que hace años que las buenas ideas y la creatividad han abandonado el cine convencional y se han trasladado a los capítulos de algunas series de factoría estadounidense, solamente podemos asentir como tontos cuando hemos visto esta genial y atípica serie de 24 capítulos divididos en dos temporadas.

Cancelación a parte (no voy a entrar hoy en el debate de la preponderancia económica y las tiranías de la audiencia en la televisión) Carnivàle recoge todo lo que en cierto modo convierte a un producto audiovisual en una magnífica obra audiovisual:

Un argumento cargado de misterio, desesperación, erotismo y superstición trenzado con la precisión de un cirujano desde las primeras interacciones entre los personajes hasta el último plano general del capítulo 24. Esto constituye el pilar sólido sobre el que se sustenta una historia tan común como la lucha del bien y el mal, Dios contra el Diablo, pero a la vez tan particular y original que parece nueva.

La ambientación directamente hipnotiza, yo no había visto nada similar desde Roma (BBC / HBO / RAI).  Un maravilloso retrato de la sociedad del momento mimando cada detalle, cada nombre, personaje, atmósfera y decorado, se nos traslada al periodo de la Gran Depresión de 1929 de manera instantánea y a un especial microespacio que es el circo ambulante con la fauna más variopinta. Cada plano destila magia.

Sin entrar en un aburrido análisis técnico sólo añadir que se trata de la serie más atípica y anti-convencional en cuanto a la puesta en escena que he visto últimamente y que ninguna es capaz de provocarme tanto mal estar en la oscuridad de la noche viendo cada capítulo.



Toda esta atmósfera hipnótica de la que hablo no sería posible sin la figura de Jeff Beal. Compositor también de Roma o películas como Appaloosa o Pollock, Jeff Beal escribe en esta ocasión una serie de instrumentales de corte introspectivo y disonante, mezclando   instrumentos coetáneos como violín, piano o banjo con instrumentos exóticos como el duduk.


El resultado de esta selección de color junto al tono introspectivo y tirante de la partitura converge con la historia y fluye con la luminosidad de los exteriores bañados en radiante sol, polvo y desorden, la noche de luces feriantes  y los interiores, siniestros y sombríos.

No cabe duda de que es un trabajo musical excepcional y a todas luces el más acertado para una obra como Carnivàle.

sábado, 12 de febrero de 2011

Da Igual - Injustificable



Con el Auto-Tunes pegado a la boca trabajando a pleno rendimiento (sí, el procesador de audio que te afina la voz) se presenta la voz del grupo máximo exponente del quiero y no puedo.
Quiero: ser famoso con mi banda.
No puedo: doy pena, así que me conformo con salir criticado en TheCriticZone.
Aclaro que les conozco a través de una recomendación de “no escuches esto”. Al enterarme de su participación en Misión Eurovisión no he podido resistirme a escucharles.
Imagínate al Canto del Loco liado con una pokera aflamencada, amenizado con letras escritas por un chaval de 14 años en plena efervescencia hormonal y la puesta en escena de los musiquillos de atrezzo de una gala de OT. Zas! Da Igual y su disco Injustificable.
No sé qué engañado les habrá producido económicamente el disco para que a nivel sonoro suene “bien” (si obviamos el detalle del exceso de Auto-Tunes) o que banco habrán atracado para llevar este terrorismo musical a tal fin, pero lo cierto es que están con un disco en la calle y se puede encontrar hasta en Spotify.
Estoy acostumbrado a que los homenajes al mal gusto triunfen en España, así que no me sorprendería verles en la televisión si un día me digno a encenderla para algo que no sea ver lo que quiero analizar. Tío, que tu voz suena más digitalizada que la de R2-D2.
Definitivamente y con permiso de Tote King, música para enfermos.
[Nota: 0/100]

jueves, 10 de febrero de 2011

No Way Out - Tabula Rasa


No andaba yo descaminado cuando profetizaba que su carrera en  la matadora Warner Music, multinacional aplasta-autonomía,  no sería demasiado larga. NWO ficharon por el sello PIAS Spain lanzando así un guiño a la credibilidad de la banda.
De buenas a primeras, les ha sentado bien el cambio. Tras el "éxito" de Lo que dura dura (y lo digo entre comillas porque a pesar de haber sido ampliamente reconocido por la juventud punkpopera, no cabe duda de que su éxito es a todas luces insuficiente para una gran multinacional).
Centrándonos en lo meramente musical puedo decir que si su anterior disco era a todas luces un producto vendible, simplón, sobreproducido y decididamente comercial enviado a la Tierra para conquistar las listas de éxito, Tabula Rasa no apuesta por lo contrario, pero si esta a otro nivel y se me antoja algo más genuino.
Encontramos temas directos, cargados de optimismo visceral e irónico con una base rítmica que me recuerdan a unos NOFX en plena forma. Han mejorado pues en las letras, olvidémonos pues de las deplorables letras de antaño.
Las influencias del emocore guitarrero está más presentes que antes en estas nuevas composiciones. Usadas inteligentemente   y evitando excesos, proporciona frescura y puestos a comparar, sin duda le añaden un dinamismo más agradable al oído que el poperismo descaradamente vacío y vendido que abanderaban en el disco que  presuntamente provocó el éxodo de su batería de siempre.
Hablando vagamente de algunos temas en concreto, los dos primeros, El comer y el rascar son cosas de empezar o Nuestra elección, son temas rápidos, punkers que entran bien.
Detesto el que han escogido como inminente single Ven a celebrarlo (escogido por razones obvias que entenderás al escucharlo) o Solo sé. Son facilones y nos muestra el lado convencional y todavía pegado a la piel de su pasado.
No obstante, entre los vaivenes del disco, temas como Fill Collins o Noches en ningún lugar permiten mantenerte pegado a la escucha completa.
Si puedes soportar los lamentables anuncios de Melendi en Spotify, ahí lo tienes para escuchar gratuitamente en su integridad antes del lanzamiento.
[Nota 70/100]

sábado, 5 de febrero de 2011

High Plains Drifter / Infierno de cobardes (1972)


Permitiéndome una retrospectiva, voy a escribir hoy sobre uno de los primeros films como director de Clint Eastwood, concretamente el segundo.
Sobra decir que High Plains Drifter no pasará a la historia por ser uno de los mejores westerns (no lo es), ni una de las mejores películas del citado cineasta (afortunadamente). Pero si es cuanto menos una película anecdótica e interesante por varios motivos.
La trama de este western se centra en un forastero (Clint Eastwood) que llega a un poblado fronterizo llamado Lago. Éste es contratado por la compañía minera del pueblo (con el beneplácito del pueblo) para ayudarles ante la inminente irrupción de tres pistoleros que cumplían condena por falsas acusaciones por parte de la compañía.
El único requisito es que las cosas deben hacerse a su modo y una “pequeña” remuneración económica.
La historia se desenvuelve en su argumento con un ritmo ideal y de manera natural, no obstante, aunque agradará a los amantes del genero, nos encontramos ante una obra que brilla por el afán competitivo y la competencia lleva a la comparación.
Entendamos que en estos momentos (1972) Eastwood se encuentra en plena efervescencia mediática y no era un secreto el competitivismo latente entre éste y el director italiano que le lanzó a la fama, Sergio Leone.
En un previo toma y daca donde Eastwood rechazó el papel de Armónica en Hasta que llego su hora y posteriores desprecios a modo de venganza por Leone (rechazó varias propuestas de Eastwood para la realización como por ejemplo,Dos mulas y una mujer), comenzaron a florecer cual amapolas en primavera, cruces de declaraciones poco honrosas entre ambos.
En este contexto no es difícil de entender que Eastwood se lanzara al género que le mitificó en aras de superar a su “amigo”  y su trilogía del dólar.
De esta manera entendemos esta película, como un intento de superar la obra de Leone, una pura lucha de egos, utilizando los elementos de ruptura del westerndecimonónico y caduco que reactivaran el género de mano de Sergio Leone pero llevados a un nuevo nivel, casi hasta el extremo de resultar cómico.
La caracterización del protagonista, clásico en la trilogía por su aspecto desaliñado pegado a un cigarro consumido entre sus labios, es ahora un fumador empedernido y humeante, ¡y hasta el cigarro es más largo! (dejo el psicoanálisis derivable para el lector). Su parquedad característica, el hombre sin nombre de pocas palabras ahora se ve aumentada por el gatillo mas suelto (que no tarda en accionar ante la mínima insolencia) y  por su relación con las mujeres, de la asexualidad misteriosa de Leone pasa ahora a ser un mujeriego que no duda en emplear la fuerza física para conseguir los favores sexuales.
Estos elementos junto a otros demuestran hasta que punto se refleja la influencia de Sergio Leone en los primerizos pasos de Eastwood como realizador, explotando principalmente la figura del protagonista, elemento indiscutiblemente clave.
No obstante cabe señalar que High Plains Drifter no está a la altura de la dicha trilogía, se echa de menos no encontramos ante la exasperación temporal de los duelos de Leone, conmovernos la trama al mismo nivel y por supuesto el carisma y la profundidad que nos ofrecieron en su día Lee Van Cleef y Gian María Volonté en pantalla.
Afortunadamente, este no será el último western que dirija Eastwood…

viernes, 4 de febrero de 2011

Matiné - Bonito drama



Matiné es el claro ejemplo de que cualquiera puede ser cantante aunque ya se demostrara tiempo atrás con la movida madrileña.


Para dejar constancia de lo que digo sólo tienes que escuchar “Peor” y es que aciertan con el titulo de la canción, definiendo lo que esperaba.

Mal influenciados por bandas como Franz Ferdinand, Joy Division o Talking Heads, y digo mal influenciados porque a pesar de lo que la banda dibuje en su biografía que “siguen el camino trazado por ellas” lo cierto es que lo único con lo que se han quedado es con el polvo del camino.

Pop pegajoso con tintes discotequeros, letras amuermantes y pretenciosidad definen este  “Bonito Drama” y es que nunca mejor dicho... (vuelven a acertar con sus bautizos).
Definitivamente todo un cocktail de ingredientes que a ciencia cierta gustará en nuestro país.
Lo mejor: instrumentalmente correctos.
Lo peor: las canciones.

[Nota 20/100]

miércoles, 2 de febrero de 2011

Déjame entrar (Låt den rätte komma in, 2008)


Con la reciente irrupción en las salas del remake americano, me he tomado el placer de ver la versión pura y original de esta obra vampírica sueca Låt den rätte komma in.
Låt den rätte komma in narra la historia de un Oskar, un joven de 12 años objeto de las mayores perversidades por parte de sus compañeros de colegio. Imaginativo e inteligente, pasa su tiempo libre en soledad fantaseando con su venganza hasta que conoce a Eli, una joven de su edad  que trae consigo una oleada de extraños crímenes a la ciudad  y cuya vida esconde no pocos misterios.
Dirigido por Tomas Alfredson , con sobriedad  y fascinante belleza lírica, la cinta se desarrolla marcada por los maravillosos y pictóricos planos, con un ritmo sosegado pero firme.
Navegamos a bordo de una sombría y gélida historia que va mucho mas allá de una historia de vampiros. La inocencia y la pureza se entremezclan con los instintos primitivos, el amor y el raciocinio.
Así pues, se trata de una historia que brilla por la profundidad de sus dos protagonistas. Como espectadores rápidamente nos sentimos cómplices de sus desventuras, les sentimos y nos conmueven.
Todo ello no seria posible sin un trabajo actoral impecable como el que encontramos, además de la música exquisita y en su justo lugar (armónico y temporal) de Johan Söderqvist y el trabajo de fotografía de Hoyte van Hoytema, que armoniza perfectamente con el alma de la historia y le da el color que necesita.
Sin duda alguna, es una obra que merece el clamor que le ha precedido y cuyo visionado no debe ni cuestionarse si se quiere disfrutar de una autentica obra cinematográfica europea, de vampiros y no estúpida como a lo que se nos tiene acostumbrados últimamente.