Against Me! White Crosses

Ni es el disco mas rock, ni el más punk ni el más original. Pero tiene la producción de Butch Vig. Esto fue lo que mas me llamo la atención. Cuando este hombre produce a una buena banda, el resultado suele ser el esperado.

Y no ha sido menos, el productor de Nevermind, junto a los punk-folk-rockers Against Me! han parido un álbum bastante interesante.

White Crosses tiene tanto en instrumentación, como en letras y melodías vocales, el potencial necesario para ser tan grande como el American Idiot de Green Day y si no lo es, es por pura cuestión de infortunio.

Aun así, alejándonos de cuestiones meramente numéricas y antimusicales, White Crosses es un disco de llegada fácil, esto es, llegar, sentarte, escuchar y gustar.

Contiene 14 canciones donde hay tiempo para todo, punk rock, coqueteos folk, medios tiempos o pop singles como I Was A Teenage Anarchist, primer single no por casualidad.

En ocasiones necesitamos un álbum accesible, sencillo y lleno, y este es White Crosses, disfrútalo.

[Nota 85/100]

The Graduate - Only Every Time

Tengo el placer de criticar esta vez a The Graduate, desde Illinois, rock alternativo de primera linea.

Su álbum debut, Anhedonia (2007), me sorprendió gratamente y con el tiempo se ha convertido en uno de mis clásicos indispensables a los que recurro varias veces al año.

En cuanto a Only Every Time decir que este quinteto sigue en la linea que marcaron en su álbum debut, canciones de pop rock cuidadas, con magnificas melodías vocales de Corey Warning, guitarras diluidas en ensoñación melancólica a cargo de Max Sauer y Matt Kennedy y una base rítmica bien construida sin demasiado artificio a cargo de Jared Wuestenberg (bajista) y Tim Moore (batería).

Careciendo de la frescura y rabia del Anhedonia, este álbum los acerca más al rock británico y al estribillo pegadizo. Especialmente palpable en Don’t die Digging o Make Believe, grandes temas con un lejano (o no tanto) aroma a U2.

Sin embargo Siren o Halfway There son los temas que más se acercan al espíritu The Graduate y por lo tanto temas que suben la nota final de un disco al que si das una oportunidad acabará acompañándote mucho tiempo.

[Nota 75/100]

¿Crisis, qué crisis?

¿Steve Albini te suena? Por si no lo hace te refresco la memoria.

Steve Albini es un productor musical en cuyo estudio han grabado gente como Nirvana, Pixies, Manic Street Preachers, The Stooges, Robert Plan (Lez Zeppelin)...

Este gran hombre, mago de la grabación analógica actualmente se encuentra inmerso en una campaña para salvar su estudio. Si amigos, debe hacerse cargo de la hipoteca de los estudios que fundó. Para ello esta recaudando fondos ya que actualmente le quedan sobre 200.000 euritos por pagar.

Haciendo cálculos, si 1800 personas pagan 115 euros cada una el problema esta resuelto.

Aquí podeis ver la página de la campaña:

http://www.thepoint.com/campaigns/campaign-0-472?utm_source=invite&utm_medium=email

Parece mentira que un genio de la producción sea tan malo en administración, porque con el tiempo que lleva el estudio y la de estrellas rockeras que han pasado por el, tener esa deuda, se me antoja increíble...

Pero bueno, sólo le deseo suerte y que encuentre esas 1.800 almas caritativas que le quedan para poder hacer frente a la deuda, a mi es que este mes no me viene bien, pero prometo que cuando tenga un trabajo fijo ganado con mi licenciatura le doy el dinero...

Hasta entonces, welcome to crisis, sólo eres uno más. Y aunque sea triste, el mundo ya no necesita grandes estudios de producción musical en una sociedad donde se escucha fastfood music, del youtube, con los altavoces el portátil o con auriculares de 3 euros... Lástima de rock...

Interpol - Interpol

Cuarto asalto de estos neoyorquinos eclipsado por la escapada del personal y característico bajista Carlos Dengler.

En cuanto a la grabación se refiere, nos encontramos ante el álbum más introspectivo, menos pretencioso y menos inspirado de la banda, donde predominan hasta la casi totalidad los medios tiempos.

Si te gusta ser el más underground y chic de tu pandilla de frikis musicales seguramente digas que es el mejor disco de la banda, que suena cojonudo. Si no, te dejará frío y con ganas de escuchar Snow Patrol para pensar que no es el disco más malo que tienes en el iTunes.

Salvo algunos destellos contados de lucidez como en Lights, Barricades, o Always Malaise, el disco se diluye en un mar de indiferencia auditiva que te lleva a esperar que no abusen de su insulso nuevo material en la gira que en estos momentos están emprendiendo por España y que servidor va a tener la oportunidad de ver esta noche.

[Nota 45/100]

BSO Toy Story 3 - Randy Newman (2010)

Si por algo es conocido Randy Newman es por ser el compositor más recurrido de Disney-Pixar para dotar de música a sus producciones en una de las simbiosis más interesantes y lucrativas (por qué no decirlo) del cine de animación actual.

Su carácter polifacético permite dotar a las obras de animación de ese carácter dinámico y desenfadado que por lógica deben tener. Así pues, entre sus composiciones podemos encontrar desde una compleja pieza neorromántica a una cálida canción pop con las que acompañar las aventuras animadas de Disney-Pixar.

En lo que al trabajo concreto de Toy Story 3 se refiere, cabe decir que nos topamos ante una obra que combina ambos elementos mencionados, es decir, música instrumental de corte neoromántico y música ligera. El dominio de ambos registros se convierte en virtud en una de las películas de animación más interesantes de los últimos años.

La obra de Newman acompaña y sobrecoge al espectador en su butaca tanto en la acción  trepidante como en lo dramático, poniendo de manifiesto la dependencia musical del cine de animación y cerrando de manera eficiente una trilogía que ha abarcado varias generaciones.

BSO Origen - Hans Zimmer (Inception, 2010)

Sin lugar a dudas, Origen esta llamada a ser una de las películas del año. Su repercusión mediática sumado al respaldo de la crítica y público así lo demuestran.

En el apartado musical de esta superproducción encontramos la figura de Hans Zimmer.

Zimmer nos ofrece una banda sonora original donde la abstracción y el experimentalismo tímbrico que le caracteriza alcanza un nuevo grado. Esta nueva composición nace en pro de un argumento donde el subconsciente es el macroespacio  a través del cual se desarrolla la trama.

Inhóspito y desconocido como éste, la música de Zimmer se filtra a través de las imágenes conformando un todo perfectamente adherido. Esto se consigue con una música que yace sumergida por todo el film con escasos momentos de protagonismo absoluto  pero manteniendo una permanente presencia, lejos de la estética videoclipera del nuevo cine.

Aunque la música ciertamente nos pueda recordar a Blade Runner de Vangelis Papadopoulos, el personal estilo del teutón sigue siendo perfectamente reconocible y la funcionalidad de su trabajo al servicio de la imagen, indiscutible.

Posiblemente este trabajo musical no pasará a la historia por sus bellas melodías, pero nos encontramos frente a un trabajo excepcional que consagra si cabe aun más, al tan amado como odiado Hans Zimmer.

Bullet For My Valentine - Fever

Dicen que el tercer disco es el que define el presente, pasado y futuro de un grupo, el álbum que consagra o destruye.

Bullet For My Valentine lo saben y por eso han cuidado tanto que el tema que escuches al desempaquetar el CD (si aun gastas de eso), sea Your Betrayal, dinamita en plena cara, un tema que resume en 4 minutos y 52 segundos la historia de la banda.No obstante, con esto no hemos hecho mas que calentar motores.

Aun estás digiriendo la sobredosis de energía metalera que te inyectan cuando arranca el endemoniado comienzo del tema que da título al álbum, Fever. Segundo impacto directo al estómago.

Y bueno, así podemos seguir sin parar desde el primer hasta el último tema, pero cuidado, esto es un arma de doble filo. Desde que en 2005 esta banda irrumpiera con The Poison, su crecida a ido en aumento, de modo que hoy ya es indiscutiblemente una de las bandas mas importantes del panorama metal internacional. Interminables giras y tres lanzamientos discográficos en 5 años les avalan pero también les delata el poco tiempo de descanso que han tenido y la consiguiente oxigenación creativa.

Fever suena espectacular, no lo negaré, pero también suena espectacularmente predecible. Se ha acomodado en su propio estilo, los temas parecen una prolongación de sus anteriores discos y las sorpresas al escuchar nuevo temas ha desaparecido casi completamente, Fever me proporciona una extraña sensación de Déjà vu y es lo último que busco al escuchar algo nuevo.

[Nota 65/100]

Stone Temple Pilots - Stone Temple Pilots

Como no podía ser menos, la nueva moda (que en ocasiones agradecemos y en otras imploramos que sea broma) consistente en reuniones de bandas que creímos perdidas para siempre, nos ha traído esta vez nada más y nada menos que a los Stone Temple Pilots primero a los escenarios y ahora a la sección de novedades discográficas.

Bajo este nuevo trabajo encontramos sorprendentemente a unos STP que parece que nunca nos dejaran, Scott Weiland, los hermanos DeLeo y Eric Kretz... en plena forma.

Between The Lines, single descarado y rockero es el tema que mejor representa el contenido del disco, lejos del grunge que les caracterizara en su primer álbum Pure. Encontramos temas de corte rockero con guiños a la historia de la música guitarrera. The Who, The Beatles, Led Zeppelin son algunos de los ingredientes que en su justa medida, aliñan un disco con sabor propio.

A parte de Between The Lines (llamado a ser un clásico de la banda desde ya), encontramos grandes temas como Take A Load Off (muy cercano a su afamado Purple, con estribillo de enorme belleza melódica), Dare If You Dare, Cinammon, Huckleberry Crumble o Hazy Daze (mostrando su vertiente mas hard-rocker).

En definitiva, un trabajo notable de una banda que echábamos de menos. Si no lo has escuchado, realmente no se a qué esperas.

[Nota: 80/100]

Secret & Whisper - Teenage Fantasy

Segundo asalto de esta formación canadiense, que tras sorprenderme sinceramente bastante con Great White Whale, vuelven con su nuevo trabajo, Teenage Fantasy.

En esta segunda entrega encontramos a unos Secret & Whisper más introspectivos y experimentales que en su álbum antecesor, de vertiente más directa y enérgica.

Teenage Fantasy nos ofrece buenos momentos de ensoñación musical (Silver Mountain), temas donde nos muestran sus claras influencias mas heavy (Edge Of Wilderness, posiblemente el mejor del disco) y temas siguiendo la estela de su álbum debut como Bedroom Galaxy o Famous For A Century.

No obstante, en lineas generalas y a sabiendas que las comparaciones siempre son odiosas, el disco no pasa de la mediocridad de la marabunta post-hardcore norteamericana y sin duda, está lejos de la calidad compositiva de Great White Whale, una pena porque recibí esta nueva obra con gran entusiasmo.

[Nota 60/100]

Rock in Rio (TERCERA PARTE)

Hagamos un pequeño repaso de las cabezas visibles del tercer día de este festival injustamente llamado Rock in Rio:

Miley Cyrus: La futura muñeca rota americana ha desplegado toda su magia en el Rock in Rio madrileño en su segunda jornada. A nivel musical poco hay que añadir que no sepas y que no brille por su evidencia, es decir, lo típico, que si música prefabricada y vacía, bla bla, bla.

Sin duda con esta actuación reclamo para acudir en familia en el día más “light” se ha convertido en un reclamo si, pero mas bien de índole sexual. Si hay que quedarse con algo, nos quedamos con sus tacones y el culo que ha estado enseñando en sus largos paseos correteados por todo el escenario.

La cosa se ha arreglado con la aparición estelar del almeriense de bucles dorados, ofreciéndonos una balada espectacular, increíble y maravillosamente repelente y cursi, destacable por su elocuente falta creativa, pero como eres listo eso ya lo sabias.

Esperamos que vuelva el año que viene, que ya será mayor de edad y podremos verle seguramente ya alguna teta. Se vende carne a precio de música...

McFly: Siéntense en sus asientos, abróchense los cinturones y déjense llevar por el concierto de estas fieras musicales. Porque pese a quien le pese lo son. Han estado increíbles ... increíbles destripando como una buena fiera en plena jungla a su presa, el rock, y no han dejado ni las migajas... porque vamos, he visto de todo menos actitud.

Cuando el peinado de moda, la cara sensiblera de niño guapo y las guitarras acústicas relucen en baladas con coros beatlelianos (pero a lo gay), tenemos como resultado la mayor blasfemia del rock and roll, y en esto, los británicos tienen un máster.

A nivel musical poco puedo decir de una banda cuyos directos están eclipsado por los gritos de angustia de jóvenes molestas por la humedad de su ropa interior y es que señores, la cosa funciona a nivel de caja con estos chavales mientras no amenacen las primeras arrugas. Ellos lo saben, aprovechan los clichés y sus raíces mercantiles y les dan lo que quieren a sus jóvenes fans, es decir, atracción sexual y aireación vaginal en el camerino.

Señores, dejen de maquillar con distorsión inofensiva el pop pastelón de diseño para quinceañeras. La música es otra cosa... pero bueno... Boybands never die.

Amy McDonald: Lo único genuino, dulce e inteligente de esta jornada, pero como mi misión es la crítica y esta mujer no me ofrece nada, simplemente la nombro para recordaos que estuvo allí.

Rock in Rio (PRIMERA Y SEGUNDA PARTE)

Hagamos un rápido repaso a los dos primeros días del festival con más repercusión mediática. Entiéndame el lector si no me explayo en demasía, esto débese a que mi cuerpo no me permitió visionar el completo del cartel, sufro de hipertensión musical.

Shakira: la ex réplica lationoamericana de Alanis Morissette reconvertida en fábrica de singles es eso, una voz fingida rodeada de músicos prepago (evidentemente buenos músicos) que nos ofrece la cara mas predecible de lo que a conciertos se refiere. Singles y españoles contentos.

Rhianna: Como en España nos comemos lo que nos echen, ahora se lleva esta mulata con más problemas personales que Sid Vicious. Me quedo con sus posturas almidonadas y su escasez de ropa, no por lo sexy si no por su comunión perfecta con su puesta en escena, vulgar y ordinaria.

Pereza: su nombre hace justicia a lo que sentí cuando les tocaba a ellos salir, pereza de verles. Así que como profesional que soy, no los he visto, pero bueno, mientras escribo esto me he metido un corte de su concierto por Youtube. ¿Documentado? En absoluto, pero seguro que acierto diciendo que parecen dos yonkis de malasaña cantando pop español canalla y quemado pero que como el papel higiénico sigue funcionando aunque su cometido no sea el más elegante.

Macaco: simplemente me cago en Macaco.

Bon Jovi: concierto profesional sin duda. Estos Guns N’ Roses a la metrosexual nunca me han caído bien. Sus singles siempre me han parecido aburridos y predecibles y de hecho sólo me hace gracia del señor Jon Bon Jovi sus problemas confesos de alopecia. No obstante, si hay algo que puedo salvar de estos dos duros días de conciertos insufribles, es la actuación de estos veteranos rockeros de masas. Más allá del sonido orquestero que les precede, al menos escuchamos algo de rock profesional.

Calle 13: Lamentable. Prefiero un chute de heroína en mal estado que volver a ver a estos dos “balbuceadores” de clase baja.

Cliper ¿Y tú qué ves?

No digo nada nuevo si vuelvo a destacar la desidia cultural en materia de música alternativa que impregna el imaginario colectivo español.

En medio de esa maraña de desconexión mental, prejuicios, desinterés y manipulación mediática que sufre nuestro público musical nació Cliper hace unos años.

Cliper es como cualquier otra banda honesta que se ha mantenido constante en su afán por hacer lo que quiere, lo que nace de su interior.

¿Y tú qué ves? es la muestra de ello. Escuchando este pequeño disco (pequeño por contar con sólo 6 temas) sólo encuentro los mejores temas de metal español que he escuchado desde que bandas abanderadas del movimiento metalero patrio como Hamlet o Sober se perdieran en el infinito.

A medio camino entre la crudeza, el resentimiento, la ansiedad y la melancolia se encuentran estos 6 temas de los cuales podemos destacar De la Prehistoria a la Prehisteria, Por Ti o Voces. Con una producción y estructuras de primera división, letras que llegan más allá de la entrepierna (no son Pignoise) y melodías perfectas.

Además encontramos colaboraciones como la de Iker (Dikers) en Y si aprendo a volar o Juanmi (Laia) en una interesante canción que ya presentaran tiempo atrás y que sirve de cierre perfecto para una obra redonda.

Sin duda, discos como este son los que me hacen mantener la fe en la música alternativa patria y si el mundo fuera justo, el disco seria más largo.